Autor: Admin

“[..]el símbolo evoca un significado ajeno a la imagen por correspondencia conceptual, se establece un vínculo entre la representación y el significado que no se basa necesariamente en una relación de semejanza. Quizá esto se ve con claridad en la imagen 6, “Los Amantes”: lo visual no denota más significado que dos troncos cortados; pero cuando comenzamos a percibir la semejanza antropomorfa entre los dos volúmenes, es posible trasladar la lectura al plano simbólico, e interpretar la disposición de los troncos como un gesto de aproximación no carente de connotaciones eróticas. Lo simbólico convoca a lo metafórico: si la inclinación del tronco de la izquierda parece evocar la solicitud con la que un amante se entrega a la pasión, la delicada curvatura con la que se retuerce el pequeño tronco de la derecha entretiene la imaginación con la idea del placer que se insinúa y se demora. La ausencia de las copas en ambos árboles enfatiza la componente emocional del proceso amatorio, excluyendo cualquier otra consideración de orden intelectual.”

Texto:
Niveles de Significado. Blas Gonzalez (2022)

Quince años después de la invención de la fotografía, Lady Elizabeth Eastlake (1809-93) firmó un articulo titulado “Photography”, que pasa por ser el primer ensayo crítico donde se reflexiona sobre la fotografia desde una perspectiva teórica -hasta la fecha abundaba la literatura que cubria distintos aspectos técnicos y divulgativos del medio- constituyendo una proto-historia de la fotografía. Eastlake presenta una visión panorámica de lo que considera un “arte nuevo y misterioso” y se incorpara al virulento debate que se libraba desde 1857 sobre la condición artística de la fotografia, emitiendo algunos juicios de valor controvertidos y otros que aun mantienen su vigencia. En la cita que continua, parece adelantarse a la proletarización del medio que traería el final del siglo:

“La fotografía está hecha para la época actual, en la que el deseo de arte reside en una pequeña minoría, pero el anhelo, o más bien la necesidad, de hechos baratos, rápidos y correctos reside en el público en general. La fotografía es la proveedora de esos conocimientos al mundo. Ella es el testigo jurado de todo lo que se presenta a su vista… su negocio es dar evidencia de los hechos, tan minuciosamente y tan imparcialmente como, para nuestra vergüenza, sólo una máquina irracional puede dar”

Lady Elizabeth Eastlake

o en este otro donde anticipa el problema del rango dinámico:

“La impaciencia de la luz por encontrarse con la luz es, como hemos dicho, tan grande, que el tiempo requerido para trazar las formas del cielo es demasiado corto para el paisaje, y el tiempo requerido para el paisaje demasiado largo para el cielo. Por lo tanto, si se da el cielo, el paisaje permanece negro y poco hecho; si se da el paisaje, la acción impaciente de la luz ha quemado toda la forma de las nubes en un solo resplandor de blanco”

Lady Elizabeth Eastlake

Lady Elizabeth Eastlake, nacida Rigby, participó activamente en los circulos cientificos, literarios y sociales en Edinburgo, y se convirtió en modelo habitual de los fotografos David Octavius Hill (1802-70) y Robert Adamson (1821-48), apareciendo en más de veinte calotipos. Se cree que uno de ellos fue la primera fotografía que vio el príncipe Alberto.

Publicado en 1973, el fotolibro Open Passport del fotógrafo canadiense John Max explora las posibilidades narrativas del libro (colocación, secuencia, agrupación, repetición, variación, configuración de la imágenes en estructuras..) para construir un relato sobre la ruptura de su matrimonio, y en el que confluyen lo autobiográfico y lo ficticio. De un total de 168 imágenes, la obra incluye principalmente retratos de amigos -Leonard Cohen, Frank Zappa, Janis Joplin..- y algunas fotografías extraídas del extenso diario visual acumulado por el autor durante más de una década.

La obra se mostró previamente como exposición en Ottawa (octubre, 1972) y Montreal (Febrero, 1973) con configuraciones diferentes adaptadas a las características de cada uno de los espacios. Así mismo, las imágenes de Open Passport formaron parte de proyecciones y slideshows en distintos eventos del circuito cultural canadiense (inauguraciones, happenings y conciertos). Bien sea como publicación, exposición o proyección, la obra mantiene la coherencia narrativa adaptada a las particularidades del cada medio (compárese por ejemplo como el efecto del retrato repetido y el tríptico que le sigue, son trasladados a la página impresa). Agrupaciones y secuencias similares permiten que tanto el visitante como el lector experimenten el mismo tiempo narrativo cuando se mueven por la sala o pasan las páginas del libro.

El pensamiento de John Max, influido por el pensamiento modernista y expuesto a diversas influencias y medios, le permitió construir una práctica fotográfica con limites fluidos, trasladando algunas de sus ideas metafísicas y convicciones espirituales a sus retratos y secuencias. Así, por ejemplo, el orden circular de Open Passport (Principio-Fin-Principio) obedece a las creencias budistas del autor.

Open Passport tuvo una buena acogida y fue categorizada por público y crítica como una autobiografía intima, y es un notable ejemplo de las posibilidades que el fotolibro tiene como medio privilegiado de expresión de la fotografía y soporte fundamental para colmar las aspiraciones de los fotógrafos como autores.

Michel Hardy-Vallée analiza en profundidad en su ensayo “The Photobook as Variant:Exhibiting, Projecting, and Publishing John Max’s Open Passport” (History of Photography, num.43. Noviembre, 2019), no solo la génesis y desarrollo de la obra, también la importancia de la misma en la consolidación del fenómeno del fotolibro.